Картины для гостиной: лучшие варианты современного формата украшения (66 фото-идей)

Как прикрепить отдельно изготовленную картину

Для этого используют плиточный клей. Большую по весу картину можно прикрепить, с помощью гвоздей, саморезов, или углубив ее в стену. Для этого приготавливают нишу, а в нее вставляют изображение. Все швы спокойно замазываются раствором и затираются наждаком.

Готовый настенный барельеф тщательно ошкуривают наждачной бумагой, очищают все впадины и швы от пыли, грунтуют специальной кистью и окрашивают. Хорошо подходит водоэмульсионная краска, которой покрывают все выступающие части. Здесь лучше воспользоваться обычной губкой.

Барельеф с девушкой на стене

Барельеф в интерьере

Красивый барельеф в комнате

Трудности выбора

Для создания гармоничного интерьера важно подбирать полотна соответствующей стилистики, чтобы не возникало диссонанса с общей атмосферой квартиры. Если ваш дом сконструирован по принципам металлического хай-тек стиля, то вряд ли ему будет к лицу произведение эпохи Ренессанс

Интерьер может быть минималистическим, тогда картина или фотография придадут характер.

5 идей для маленькой гостиной

Если вам досталась маленькая гостиная, первым делом стоит отказаться от всего лишнего. Или не стоит? Тотальный минимализм может превратить малогабаритное пространство в визуальное подобие тюремной камеры, кроме того такой подход не всегда удобен в быту. Рассказываем, как сделать малогабаритную гостиную уютной и функциональной, не отказываясь от «лишнего» и не захламляя пространство.

Впрочем, у всего есть свои исключения из правила. В нашем случае это стили, в основе которых лежит смешение эстетик, — фьюжн, эклектика, китч. В таком интерьере картина или скульптура занимает не центральное место, а является одной из добавочных деталей. Принцип избыточности стиля китч — лишь приём создания нужной атмосферы. Но такие специфические интерьеры на любителя.

Особенности и различия

Картины классические

Обе эти разновидности довольно часто можно встретить в интерьере в качестве декоративного элемента. Дизайнеры обозначают эти элементы объединенным термином «интерьерная картина». Сюда можно включить также гравюру, панно, рисунок и фотографию.

Особенность заключается в том, что изображение имеет определенный сюжет. Выполняются такие изображения в виде пейзажа, натюрморта, абстракции или репродукции известного произведения искусства, мотивирующей надписи, постера, рекламной афиши или фото в ретро стиле.

Картины импрессионизма

Мосслэнда — полка для картин

Картины в интерьере квартиры своими руками

Размер комнаты

Габаритная площадь позволяет использовать картины с яркими и контрастными расцветками. Также приветствуются варианты тон в тон. Таким образом полотно становится частью стены, создает впечатление завершенного интерьера.

Модульные полотна для гостиной в бежевом цветеИсточник yandex.kz

Яркая абстракция в сочном дизайне гостиной комнатыИсточник lana7317.jimdofree.com

Гармония бежевого, кофейного, горчичного, серого, пепельного и фисташкового характерны для таких направлений интерьера, как классик, модерн, прованс. Яркое полотно с хаотичными мелькающими цветными орнаментами идеально впишется в светлую гостиную.

Большая картина в черной тонкой раме для гостиной со светлым оформлениемИсточник stroikairemont.com

Классическая техника, «на глаз». Разумеется, на глаз опытного художника

Основные правила:

— эффект достигается, когда всевозможные предметы на горизонтальной плоскости примут свои привычные пропорции в случае, если смотреть на них под углом, с заранее определенной точки.

Например, искажение четырехугольника происходит таким образом, что при взгляде сверху он будет выглядеть как трапеция, а если уменьшить угол зрения – как квадрат.

Теоретическая база: законы линейной перспективы. К примеру, чем дальше предмет от зрителя, тем визуально он кажется меньше по сравнению с предметом такого же размера, который расположен ближе.

Техническая база в помощь художнику: видоискатель фотоаппарата или телефона.

Ампир

Особенности. Этот стиль появился во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта, и для него характерна имперская роскошь. Величественный, изобилующий деталями, помпезный ампир говорит о власти и богатстве, будучи при этом элегантным.

Ампир требует просторного помещения с высокими потолками и большими окнами. Интерьер симметричен, может быть с лучевой структурой, есть центральный объект, вокруг которого выстраивается вся композиция.

Ключевые элементы. Это атрибуты античности ― колонны, лепнина, арки, тяжёлые портьеры, украшения в виде львов, лавровых листьев. В цветовой палитре используют белый, беж, благородные оттенки красного, синего, зелёного. В оформлении много позолоченных или серебряных элементов, несколько источников освещения: крупные люстры со сложным дизайном, светильники, канделябры.

Материалы для такого дизайна выбирают соответствующие: мебель из натурального дерева, напольное покрытие ― качественный паркет, камень или мраморная мозаика. Раньше стены декорировали шёлком, сейчас используют фактурные обои.

Фото: Steve Allen / Shutterstock

Как правильно сочетать с другими элементами декора

Живописные полотна правильно сочетают со всем, имеющимся в помещении, не создавая диссонанса. Портрет в тяжелой багетной раме никак не впишется в минималистичный, японский интерьер, абстракция без рамы не подойдет для ампира, классики, готики, предусматривающих роскошную резную, патинированную мебель.

Обычно картины вешают на уровне глаз: крупные – на одинаковом расстоянии от ближайших предметов меблировки, мелкие допускается располагать хаотично, если они все на одной стене или на одинаковой высоте при размещении на двух и более стенах. Одну-единственную располагают на самом видном месте, но если пространство позволяет, ее не оставляют в одиночестве.

Как правильно сочетать с другими элементами декора

Живописные полотна правильно сочетают со всем, имеющимся в помещении, не создавая диссонанса. Портрет в тяжелой багетной раме никак не впишется в минималистичный, японский интерьер, абстракция без рамы не подойдет для ампира, классики, готики, предусматривающих роскошную резную, патинированную мебель.

Обычно картины вешают на уровне глаз: крупные – на одинаковом расстоянии от ближайших предметов меблировки, мелкие допускается располагать хаотично, если они все на одной стене или на одинаковой высоте при размещении на двух и более стенах. Одну-единственную располагают на самом видном месте, но если пространство позволяет, ее не оставляют в одиночестве.

Виды модульных картин

На сегодняшний день рынок предлагает достаточно большой ассортимент модульных картин. Они различаются по целому ряду показателей:

• количество составляющих элементов;
• общие габариты полотна;
• вариант расположения сегментов на плоскости;
• цветовые характеристики картины;
• сюжет.

Каждый из этих параметров по-своему важен и заслуживает определённого внимания. Итак.

Количество составляющих элементов

В зависимости от количества фрагментов, составляющих полную картину, художественная композиция может иметь следующие названия:

• Диптих – конструкция из двух сегментов. Идеально подходит для небольших помещений.
• Триптих – трёхкомпонентная модель. Уместна в комнатах среднего размера.
• Полиптих – любая композиция, составленная из 4-х фрагментов и более.

Размер картины

Общий размер модульной картины находится в прямой зависимости от формы и размеров её фрагментов, а также – от их количества. Геометрические фигуры, ставшие основой для составляющих целой композиции – это квадраты или прямоугольники. В зависимости от их сочетания, можно выделить несколько вариантов комплектации модульных картин:

• группа квадратов одного размера;
• квадраты разных размеров;
• набор одинаковых прямоугольников;
• композиция из прямоугольников, совпадающих по высоте;
• прямоугольники, равные по ширине;
• симбиоз квадратов и прямоугольников разного размера.

Расположение модулей

Несмотря на огромное количество вариантов модульных картин, все они располагаются на стенах одним из следующих способов:

1. Вертикально – элементы изображения фиксируются один под другим на одинаковом расстоянии. Таким образом можно визуально увеличить высоту помещения.
2. Горизонтально – середина всех фрагментов картины находится на равном расстоянии от пола. При этом сами модули могут быть как одинаковой, так и разной величины. Этот вариант позволяет добавить комнате объёма.
3. Лесенкой – составные части картины размещаются по диагонали в направлении снизу вверх или наоборот, напоминая ступени.
4. Геометрической фигурой (мозаикой) – закреплённая на стене модульная картина по форме соответствует одной из геометрических фигур или олицетворяет собой сложенный пазл. При этом, если фрагменты имеют общий сюжет, их располагают в соответствии с рисунком. А в случае когда единое изображение не предусмотрено, модули размещаются в произвольном порядке.
5. Асимметрично – художественные панели, составляющие общую картину, имеют разные размеры и располагаются либо в соответствии с сюжетом, либо в виде художественного беспорядка.

Цветовые характеристики

По художественному исполнению модульные картины условно делятся на три группы:

• двухцветные;
• двухцветные с ярким акцентом;
• полноцветные.

Выбор данного параметра, в свою очередь, зависит от колористического решения комнаты, стиля оформления и личных предпочтений.Перекликаясь по цвету с текстильными элементами, картина, сама по себе являясь частью интерьера, помогает выгодно расставить необходимые акценты.

Сюжет

Сюжетная линия модульной картины определяется, главным образом тремя условиями:

• назначение комнаты;
• её стилистическое оформление;
• личные предпочтения.

• флора;
• фауна;
• геометрические фигуры;
• абстракция;
• натюрморт;
• пейзаж;
• портрет (силуэт).

Картины в зале над диваном

Традиционное место для картин — это конечно же пространство над диваном. В советское время там у всех висели ковры. Но вместе с распадом советского союза, ушла и коверная мода. Их место заняли вещи значительно интересней и уместней. Но в современных интерьерах одиноко висящая картина над диваном — признак безвкусицы, если это только не картина Моне, Шагала или другого всемирно известного художника.

Привлекательно и стильно над диваном выглядит картины вывешенные в горизонтальную полосы. Классический вариант — это три-четыре экспозиции среднего размера, зафиксированные на одинаковом промежутке друг от друга и на расстоянии чуть меньше ширины дивана. При этом дизайн рамок и тематика всех картин должны совпадать. Того же касаются геометрические размеры и формы.

Выбор изображения

Фреска — заметный акцент в интерьере, который способен как преобразить его, так и испортить впечатление. Выбирать нужно тщательно, не только по технике нанесения, но и по самому рисунку. Учитывают стиль, тематику и цветовую гамму. Лучше, если часть оттенком повторяется в интерьере. Тогда фреска гармонично сочетается с остальной обстановкой, как бы собирает её воедино.

Функции фрески в интерьере

Такой крупный элемент декора сильно влияет на восприятие всей комнаты. Изображение настраивает на определённый лад — энергичный или спокойный, уютный, романтичный или более строгий.

Также фреску часто используют, чтобы расширить пространство. В этом помогут:

• умелый подбор сюжета, уводящий взгляд вдаль (например, вид на море или убегающую вдаль улочку);
• светлые и прохладные тона.

Фреска способна и зрительно приподнять потолок. Этому способствуют линии, направленные вверх. Ими могут послужить орнаменты, стволы деревьев и т. п. Ещё один приём — изображение, переходящее со стены на часть потолка.

Сюжеты

Природные пейзажи — один из самых распространённых мотивов . Они расширяют пространство комнаты и успокаивают людей. Особенно отличаются этим изображения, на которых присутствует вода (в виде пруда, моря или речки).

Натюрморты — второй удачный вариант  . Они могут быть старинными и современными, роскошными и лаконичными. Удачно смотрятся на кухне или в толовой.

Античные темы — подходят для классики и неоклассики. Но стоит быть осторожнее с изображениями людей: долго находиться в их компании бывает неуютно.

Цветы — тема для романтических интерьеров, прованса и, отчасти, классики. Различные абстракции, узоры и стилизации подойдут современным стилям (скандинавскому, лофту, минимализму).

Окружение

Выбирая фреску в интерьер, стоит продумать, что с ней будет соседствовать. Не со всеми отделочными материалами она удачно сочетается.

Штукатурка — беспроигрышный вариант. Подойдёт и обычная, и фактурная, и венецианская. Нужно только продумать цветовые сочетания.

Неплохо смотрится соседство с камнем, кирпичом (особенно «под старину») и краской, желательно матовой. Хотя самоклеящиеся и флизелиновые варианты могут сочетаться и с глянцевой.

Лучше быть осторожными с обоями. Крупные рисунки, контрастные сочетания будут отвлекать от фрески. Лучше выбрать однотонные, гладкие или с незаметной фактурой. Подойдёт и неброский орнамент сходной цветовой гаммы.

Создаем картины из подручных материалов

Делать рисунки на стены можно из разных подручных материалов, главное, желание и создать красивый рисунок сможет даже начинающий художник. В качестве подручных средств можно использовать глину, буквы, разнообразные виды обшивки, к примеру, вышивка, кожа. Если в доме есть ниша отделать ее можно плиткой, мозаикой, использовать для рисунка на стены фотообои, искусственные или натуральные материалы.

На стене с камином можно использовать кладку кирпича или плитки. Вот два варианта рамок для картин, которые хорошо сочетаются и без холста, сделаны из необрезной доски, достаточно сверлить стену и повесить рамки. Рисунок из пластилина для стен отлично подойдет для разных комнат, по желанию можно сделать любой рисунок, используя крашеный пластилин.

Если использовать полимерный материал, а именно глину, то даже маленькая детская комната будет красиво смотреться до и после ремонта. Шикарно выглядит резьба по дереву, но рисунки из резной доски создавать очень сложно без навыков, поэтому цена за такой рисунок для стен высокая. Кроме того, для создания качественного изображения используется лазерные устройства. Если деньги есть, то гостиную или залу украсить стоит.

Декорированная роспись на стене

Модный вид помещения с перегородками, если прямо на перегородку нанести рисунок, это может быть даже печать рисунка и использование трафарета, а если есть навыки рисования, тогда используется простой карандаш для создания картины на стене. Вариант, как на фото выше, дополняется диван и комнату в целом. Подключая фантазию можно сделать рисунок в виде денежного дерева, на стену используя подручный материал или родовое, семейное дерево.

Картины своими руками для интерьера фото, которых представлены, помогут украсить офис или жилой дом. Основное условие в самостоятельном создании рисунков – желание и правильный выбор материалов. Рисунок можно создавать пока ведется строительство дома или ремонт в комнате, тогда не будет спешки и каждый шаг выполнится правильно, поэтапно. Некоторые создают рисунки для стен до рождения ребенка, чтобы украсить детскую. У кого есть определенные таланты, применяют смесь в виде шпаклевок, для объемного рисунка на стене. С материалом легко работать, главное подобрать пропорции воды и отделочного материала.

otdelkasam.ru

Живи как художник: дизайнеры воссоздали интерьеры с известных полотен

В перерывах между важными заказами и пленэрами художники всех времен вдохновлялись простыми вещами: сценами быта, убранством дома, уютом рутинных видов и действий. Сегодня для нас такие картины — это не только возможность насладиться творчеством живописцев, но и увидеть воочию интерьеры тех лет. Где спали люди в начале XIX века во Франции? А как выглядели столовые в русских домах начала XX века? И какие комнаты царица посчитала бы «скромными»? На все эти вопросы дает ответ живопись.

Британское креативное агенство NeoMam Studios показало, как знаменитые интерьеры выглядели бы в реальной жизни. По заказу портала Home Adviser специалисты по 3D-графике и дизайнеры интерьеров создали трехмерные модели шести жилых помещений

Серьезный подход к задаче подкреплен вниманием к деталям: так, например, на стенах можно заметить работы художников, чьи картины вопроизведены в модели

Винсент Ван Гог «Спальня в Арле», 1888 год

По словам самого художника, спальня во французском городе Арль была для него воплощением мира и покоя. Простая мебель, приятные глазу оттенки и солнечный свет, мягко проникающий в комнату сквозь окно — все это заботливо перенесено дизайнерами в реалистичную интерпретацию.

Грант Вуд «Солнце светит на углу», 1928 год

Художник Грант Вуд наиболее известен картиной «Американская готика». Представленное полотно производит похожее впечатление: атмосфера меланхолии и тишины деревенской жизни словно повисла в воздухе. Вариант дизайнеров выглядит более жизнерадостно, а сходство достигается сохранением контраста между блекло-серыми стенами и живой, яркой зеленью растений.

Василий Кандинский «Интерьер (моя столовая)», 1909 год

Картина написана в переходных для художника период, когда Кандинский уже начал экспериментировать с абстракцией. Изображение столовой прекрасно передает это настроение автора: нереалистичная красочность и экспрессивная манера здесь — очевидно плод воображения и фантазии живописца. Дизайнеры же изобразили комнату максимально приближенно к реальности того времени, добавив живости за счет разнообразия текстур.

Константин Коровин «Интерьер. Охотино», 1913 год

Простой уют деревенского дома особенно сильно контрастирует с городской столовой Кандинского: деревянные стены, побеленная печь, серванты с кухонной утварью и красивая скатерть на столе… Словно оказываешься у бабушки в гостях

Рой Лихтенштейн «Интерьер со спокойными картинами», 1991 год

Комиксовая двухмерная графика этой работы оказалась одной из самых сложных задач для дизайнеров. Однако реалистичный декор только выиграл, отказавшись от пестроты узоров. Преобразованный в разнообразные текстильные фактуры, поп-арт заиграл здесь новыми, вполне современными красками. А стены 3D-модели украсили две картины самого Лихтенштейна — как дань уважения оригиналу.

Эдуард Гау «Гостиная императрицы Александры Федоровны, дворец Коттедж, Санкт-Петербург, Россиия», 1835 год

Самое пышное убранство в подборке, на самом деле, служило «отдохновением глаз от всего этого золота», окружавшего императрицу во дворце Петергофа. Картина сама по себе фотографически реалистична, так что воссоздание деталей — это уже вопрос техники

Photo: homeadvisor.com

Трудности выбора

Для создания гармоничного интерьера важно подбирать полотна соответствующей стилистики, чтобы не возникало диссонанса с общей атмосферой квартиры. Если ваш дом сконструирован по принципам металлического хай-тек стиля, то вряд ли ему будет к лицу произведение эпохи Ренессанс

Интерьер может быть минималистическим, тогда картина или фотография придадут характер.

Впрочем, у всего есть свои исключения из правила. В нашем случае это стили, в основе которых лежит смешение эстетик, — фьюжн, эклектика, китч. В таком интерьере картина или скульптура занимает не центральное место, а является одной из добавочных деталей. Принцип избыточности стиля китч — лишь приём создания нужной атмосферы. Но такие специфические интерьеры на любителя.

Что понадобится для работы: рекомендации, подготовка, материалы

Приступая к оформлению комнаты, необходимо правильно выбрать рисунок, который гармонично впишется в существующий интерьер. Картина может занимать значительную долю пространства в помещении или быть лишь маленькой художественной деталью.

Перед тем, как нанести рисунок на стену, убедитесь, что её поверхность абсолютно ровная и не имеет шероховатостей. При необходимости стену придётся отшлифовать и, если этого требует тематика изображения, покрасить для создания нужного фона.

Теперь необходимо подготовить материалы. Для нанесения рисунка возьмите кисточку, акриловые краски на водной основе и трафарет. Также нужно заранее позаботиться об отдельной посуде для смешивания красок.

Чтобы красивая картина получилась с первого раза, а результат работы радовал вас долго, воспользуйтесь инструкцией для правильной росписи стен.

Сначала сделайте набросок, обозначьте общие очертания рисунка, а потом приступайте к добавлению деталей. На первом этапе работы рекомендуется использовать простые цветные карандаши; при необходимости их легко смыть.

Время от времени отходите от стены, чтобы видеть, как изображение выглядит на расстоянии. Если вы не уверены в своём мастерстве, можно облегчить себе задачу: попробовать рисовать по клеточкам или обвести рисунок со слайда на стене.

Подготовьте акриловые краски, смешайте их до нужной консистенции

Важно, чтобы она не была густой или слишком жидкой – это позволит ей хорошо ложиться на поверхность

Начните оформление с крупных деталей, затем возьмитесь за более мелкие. Для рисования лепестков и других мелких предметов выбирайте кисточки меньшего размера или специальные валики для рисования.

Раскрытие творческого потенциала

Внести свою лепту в украшение квартиры можно, если создать картину для интерьера своими руками. Вариантов множество, и выбрать подходящий не составит труда.

Объёмные аппликации из подручных материалов станут отличным украшением кухни. Например, картины из атласных лент, составленные из цветов в стиле канзаши, прикреплённые на основу с помощью клеевого пистолета. Делаются они просто, но произведут огромное впечатление на зрителя.

Можно смастерить панно из кофейных зёрен или крупы, инсталляцию из столовых приборов, составить изображение из битого стекла, как из мозаики – ваша фантазия ограничивается только размерами помещения.

С помощью верно расположенных картин можно изменить внешний вид комнаты, добавить яркости или, наоборот, нейтральных цветов. Такое украшение говорит о вкусах хозяина и его социальном статусе.

Цветовая палитра и сочетание разных оттенков

Рассматривая фото дизайна спальни в стиле арт-деко в светлых тонах, становится понятно, что «ядовитым» цветам здесь не место. При выборе цвета следует опираться в первую очередь на оттенки модерна или же использовать мягкую классику.

Если же душа требует оригинальности, можно использовать следующий ход – определить основную палитру и добавить к ней не более 2 дополнительных оттенков. При выборе основы применимы:

• белый;
• молочный;
• бежево-малиновый;
• серый и молочный;
• коричневый или черный.

Среди дополнительных особенно популярны коралловый, винный и бирюзовый.

В качестве фона в данном стиле всегда выступают основные цвета, а дополнительную палитру используют для контраста или в принтах. Если добиться идеального сочетания, интерьер будет создавать выигрышную картину

Для этого следует особое внимание уделить простым правилам:

1. Светлая мебель отлично смотрится на стенах темного цвета.
2. Изумрудное покрывало удачно вписывается в серебро простыней и т.д.

Чаще всего выбирают спальню в стиле арт-деко 2021 в серо-лавандовом цвете. Эти спокойные тона создают идеальную атмосферу для отдыха. Спать при таком сочетании цветов будет гораздо проще.

При этом не стоит забывать о роскоши. Простота сочетания отлично корректируется добавлением золота, которое также выступает в роли акцента. Если этот вариант не по душе, можно использовать сапфировый, винный или шоколадный цвет.

https://youtube.com/watch?v=VsQoZjIHd1Q

Также популярна спальня в светлых тонах. При удачном их сочетании комната визуально расширится и будет светлее. В пару всегда выбирают топленое молоко, сливочный или цвет слоновой кости. Таким образом подчеркивают все мелкие детали.

Для спальни еще можно использовать комбинацию из 3 цветов. Чаще всего за основу берут серый и лавандовый, а в качестве дополнения выступает роскошный цвет: то же самое золото будет отлично смотреться при таком сочетании, спальня будет выглядеть необычно и стильно.

Модульная картина в зале с элементами лофта

Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.

Виды модульных изображений:

• одну композицию разбивают на несколько сегментов;
• подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.

Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.

Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.

Пять модулей одной картины Источник www.mescheraprint.ru Фиолетовые силуэты Источник www.kartina.space

Необычные маки Источник kartina-russia.ru Дизайн гостиной 14 кв метров Источник mebel-go.ru

Картина на сером фоне стен Источник modulnye-kartiny-magazin.ru

Гостиная

В оформлении гостиной часто используется большое количество материалов. Деревянная мебель может иметь кожаную обивку. В интерьере присутствуют предметы из стекла и металла. Их форма может быть закругленной или иметь острые углы.

Для гостиной традиционно подбирается темная цветовая гамма. Или с присутствием бежевого оттенка, который подчеркнет стильность интерьера.

Роскошь, характерная для Арт-деко находит отражение в мебели из дорогих сортов дерева, эксклюзивных моделях, в ручной обработке. Фурнитура и декор с блестящей глянцевой поверхностью хорошо сочетается с предметами роскоши в виде статуй, напольных ваз, ширм.

Деревянная мебель может иметь кожаную обивку

СоветСтильная гостиная отличается присутствием предметов различных форм, которые должны сочетаться между собой, не нарушать общей элегантности интерьера. Самобытность предметов мебели и броские аксессуары особенно хорошо смотрятся на фоне однотонных стен. Одноцветные или имеющие неброский принт стены желательно делать более светлыми, чем предметы мебели и основой оттенок оформления. Текстиль в виде обивки мягкой мебели и используемый для оконных проемов должен сочетаться по цветовой гамме.

Для гостиной традиционно подбирается темная цветовая гамма

Особенности размещения

Картины на стене можно размещать линейно, строгим рядом по горизонтали или вертикали или же хаотично. Первый вариант строгого размещения актуален в тех комнатах, где стена или ее фрагмент полностью свободна и можно разместить картины по всей длине или высоте. Это уместно только в тех комнатах, в которых имеет смысл подчеркнуть достоинства размеров. Так, размещение картин в одну линию вдоль комнаты подчеркнет ее выгодную протяженность, а вертикальная линия – высоту потолка. При этом картины вовсе не обязательно должны быть одинакового размера. Такое расположение уместно в комнатах, где доминирует минимализм, строгий дизайн и сдержанные линии.

Чтобы создать эффект художественного беспорядка, придется руководствоваться интуицией и вкусом. Также модным сегодня считается шахматное расположение картин или создание эффекта старинного «музейного» интерьера с доминированием крупной работы, окруженной миниатюрами (можно оформить при помощи состаренных рам и старых фотографий, техник декупажа).

Эскизы и трафареты для начинающих: фигуры, узоры из гипса

Декорирование стен – весьма трудоемкое занятие. Но даже если нет художественного образования, при наличии времени и терпения каждый может воплотить свои идеи по декорированию квартиры.

Для начинающих скульпторов или людей, которые желают заняться созданием лепнины впервые, подойдут не сложные узоры:

• стебли дерева;
• простой цветок;
• можно попробовать вылепить несложные геометрические фигуры по контуру зеркала.

Лучше вырезать изображение по контуру с обоев либо купить уже готовые эскизы и трафареты в специализированных магазинах. Там же можно подобрать и дополнительные отделочные материалы, дополняющие лепнину.

Заключение

Всего за полтора десятилетия стиль ар-нуво занял достойное место в истории искусств. Актуальность искусства и роль дизайнера в промышленности и по сей день отвечает за внешний вид повседневных вещей. Главным же основоположником стиля остается заказчик. Некоторые предметы ар-нуво уже воспринимаются как устаревшие и являются антиквариатом. Но тем не менее стилю ар-нуво нужно отдать должное. Он внес какую-то изюминку в историю. Создается впечатление, что люди на какое-то время стали одержимы живой природой, как будто устали от городских бетонных стен и захотели вернуться к природному началу. Все эти плавные линии и причудливые формы словно декорации к какому-то фантастическому фильму погружают нас в сказку. А кому-то даже удалось пожить в этой сказке. Впечатляющий, не похожий на других, самый «природный» и живописный стиль Ар-нуво навсегда останется в сердцах ценителей искусства.